“廚師哥”走紅說明了什么？

　　作者：煜凡 　　     

    “不需要燈光，不需要混響，這就是我最好表演的地方……”近日，一段名為“飯店烤串廚師改編彈唱的《加州旅館》”視頻在各大視頻網站瘋傳。一身不整的廚師制服，一頭稍顯零亂的頭發，一把不起眼的“破木吉他”，一個昏暗簡陋的餐廳，一桌狼藉的杯盤，這一切，烘托的是“廚師哥”純粹而鏗鏘的嗓音……

　　幾乎是旭日陽剛的復制，幾乎是西單女孩的翻版，重復的是似曾相識的感動。在這個聽慣了一夜暴紅，看慣了一曲成名，對網絡造星如此敏感、機警甚至厭煩的時代，為什么聽眾對這個陌生卻又熟悉的“歌手”如此寬容？為什么這么多的人依然為他動容？

　　誠然，在這個匯集了無數尋夢人的城市里，北漂、夢想、奮斗、無奈等等關鍵詞，讓太多人引發共鳴。感動，成了欣賞和認同他的共同甚至唯一的理由。但是，拋開感動，這里面是否還有什么值得玩味與深思？

　　“如果是真正的黃金，/讓他埋葬在垃圾堆中；/如果是純粹的音樂，/讓他沉默在流行歌里。/愈積愈高的垃圾堆，即使永無清除的一天；/日新月異的流行歌，/縱然沒有停歇的時候。”半個多世紀前，臺灣詩人紀弦一首現代詩《偶感》中的如是吟詠，表達了作為一個精英文化創造者對以流行歌為代表的大眾文化的憂慮、拒絕甚至痛斥，也讓這首詩似乎同時成為高雅文化式微的一曲挽歌，及其向大眾文化抗爭的一個號角。

　　高雅文化與大眾文化真的就如此對壘？流行歌曲與精英音樂果真就無法相融？事實上，無論音樂，還是她的文化母體，心靈與精神都是其源頭與終宿，兩者共通共融于此。從同一個原點出發，迷失終點的多元藝術及文化發展的路上，遺留下太多的文化殘渣，而每一個時代都會背負和承受如此惱人“垃圾”的堆積。如果可以堅守和打通起點與終點，也許可以清除一些“垃圾”，讓它們不再遮擋高雅文化與大眾文化對視、流行音樂與純粹音樂對讀的空間。

　　雖然原版《加州旅館》是20世紀老鷹樂隊著名的流行音樂作品之一，雖然廚師哥這個改編版已獲得個別業內人士的肯定，但這首和著別人的樂曲、唱著自己的心聲的《加州旅館》也許在很多專業者眼中無法列為流行音樂，甚至連真正的音樂都算不上，但它的受寵，讓人看到了藝術撞擊心靈的某一個瞬間，看到了“起點”與“終點”中某種共通的東西，這也許足矣。

　　當下充斥著流行歌壇的無數“口水歌”中，音樂應有的神圣精神使命被置換成風花雪月的愛情呢喃、虛張聲勢的扮酷矯情、強說煩愁的造作膚淺，看不到未經雕鑿的心靈的純粹，看不到生活磨礪換來的思想的沉潛，看不到真實質樸生命的厚重。這種音樂顯示出內容被掏空的強烈的虛無感，讓聽眾怎么動容？日積月累的這樣的聲音，除了逼迫自我與受眾對此的麻木，制造“垃圾”，還能留下什么？“廚師哥”的走紅，或許可以給出某種啟示。