“京劇演出不用胸麥”竟成新聞？
作者：寧靜
近日，多家報紙報道了一條京劇演出的消息。本是一條尋常的文化訊息，之所以引起筆者關注，是因為很多報道都有這樣的表述：“在演出中，全體演員將不借助胸麥擴音演唱，而是由演員通過自身實力將演唱的聲音清晰、自然地傳送給觀眾，以此展現當代優秀京劇演員的真正實力。”有報紙還以“京劇演員不用胸麥展實力”為標題。可見，京劇演出用胸麥并非個別現象，否則，不會出現這樣的新聞。
京劇作為國粹，兩百多年來經一代代藝術家竭力傳承，發揚光大，不僅在國內擁有廣大戲迷，出國演出也傾倒過無數老外。憑的是什么？是好看的戲、好聽的唱腔，而這一切，靠的是演員的真功夫、硬功夫。許多京劇前輩回憶他們學戲的經歷，說起當時的苦，都禁不住掉淚。每天都是早晨迎著曙光、晚上頂著星星練聲練功，練得一身骨頭都快散了架也不能叫苦，稍有懈怠，輕者挨罵、重者挨打，還不許掉淚。就這樣，練出一身過硬的“童子功”。
吃得苦中苦，方為人上人，一個個“角兒”就是這樣“煉”成的。否則，就是“祖師爺沒給你這碗飯吃”，干脆改行做別的。所以，舊社會，但凡家境尚可，一般人家的孩子決不會去學戲。新中國成立后，藝人的地位發生了天翻地覆的變化，學藝成了一項對人生、對事業的追求，但學藝的苦是無法改變的，只是從藝者具有了藝術的自覺，甘愿吃苦，精益求精，加上教學更加科學、系統、綜合，使京劇舞臺上名角薈萃、眾星耀目，但藝術家們常說的一句話還是：“臺上一分鐘，臺下十年功”，說明了基本功的重要和藝術功力的來之不易。
常去看戲的觀眾都知道，與其說是“看戲”不如說是“聽戲”。有些戲，看過不止一遍，但會細細品味不同行當、不同流派的演員獨具特色的演唱。就是同一流派，因每人的嗓音不同，味道也是不同。所以，京劇演出以及別的地方戲曲演出，都是不用電聲的，否則，韻味全無。而演員的功力也面臨劇場的考驗，讓坐在劇場最后一排的觀眾都能清晰地聽到演唱，包括行腔吐字，這才能算得上是一位合格的演員。因此，京劇演出不用胸麥竟成了新聞，只能說明演員的基本功下降，或是在當下浮躁的社會空氣里，不再重視基本功的訓練。
戲曲如果是在廣場進行露天演出，借助一下電聲設備還情有可原，但在劇場或室內演出借助電聲就太說不過去了。演員倒是省勁省力了，只是欺負了臺下的觀眾，他們是為了欣賞藝術而來，卻得不到真正的藝術享受。這種現象不僅京劇演出存在，別的藝術門類也有。筆者前不久觀看了一臺二胡獨奏音樂會，竟也采用了電聲，獨奏者演奏中弦樂的細微表現絲毫聽不出來，樂隊的協奏也是大轟大嗡沒有層次，這都是電聲惹的禍，讓音樂變成了噪音。
這種現象如果長此以往，損害的還是藝術。無論是京劇表演還是音樂會，都是聽覺的藝術。觀眾的耳朵是挑剔的，容不得半點作假。演員要憑實力立在舞臺，不能靠花拳繡腿，否則藝術生命很難長久。什么時候，“京劇演出不用胸麥”這樣的新聞絕了跡，藝術的天空才是晴朗的。如果科學技術的運用給藝術帶來的不是促進而是損害，那是藝術的悲哀。
